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홍익대학교 미술대학원 회화과 석사

이화여자대학교 조형예술대학 장식미술학과 학사

학력

Invitation Exhibition(몬드리안 호텔 갤러리,서울)

Invitation Exhibition(코쿤디아트,서울)

Solo Exhibition(서부공간 갤러리,서울)

개인전

Incheon Art Show (인천 송도컨벤시아)

PLAS in Osaka(오사카인터내셔널 컨벤션)

뱅크아트페어(페어몬트 앰버서더 서울)

Brunei Art Fair (Brunei The Empire Hotel Grand BanquestHall)

아트페어

 ‘여름바람, 색에 스미다 展(리수 갤러리)

 ‘환상적 고요’(갤러리 디 아르테)

‘박애의 사유’ (갤러리 디 아르테)

‘영역의 모부’(갤러리 디 아르테)

홍익대학교 미술대학원 석사청구전

마음을 나누는 전시 3인전(남산갤러리)

마포아트마켓 (엷은 남빛 갤러리)

마포미협정기전 (홍익대 현대미술관) 

크리스마스 선물전마포미협초대전(마포아트센터)

공주백제미술전(고마컨벤션특설전시실)

예술의 심장 마포미협정기전 (홍익대 현대미술관)

경의선 책거리 2인전(경의선 책거리)

아름다운 동행전(삼청동 S아트갤러리 초대전)

WINTER BREEZE 展(갤러리 바이올렛 인사동)

인사동 박람회 ART ADDICTION展(갤러리 바이올렛 인사동)

Spring of Oriental展 (Whittier Art Gallery USA)

갤러리 소나무 개관기념 초대전 (갤러리 소나무 서울)

단체전

Post-Impressionism Inspired By Paul Gauguin

사치아트(SAATCHI ART) 컬렉션에 선정 

대한민국 현대조형미술대전 (특선)

수상

Yujin L

익숙한 공간과 풍경을 내면의 감정과 결합해 심리적 풍경으로 재구성하는 회화를 작업한다. 선명한 색채와 유동적인 공간을 통해 기억, 상상, 자연이 얽히는 감각적 환경을 탐구하며, 이를 ‘마음속의 정원’이라는 개념으로 확장한다. 현재 국내외 아트페어와 전시에 참여하며 작업을 선보이고 있다.

〈정적과 온기 사이〉는 고요함 속에 머무는 은은한 온기의 순간을 담고 있습니다. 창 너머로 겹겹이 쌓인 나뭇가지들은 멀게 느껴지면서도 묘하게 낯익은 풍경을 만들어냅니다.

공간 안에 조용히 자리 잡은 의자와 테이블, 그리고 일상의 사물들은 부드러운 색의 층위와 어우러지며 잔잔한 리듬을 만들어냅니다. 이 장면은 안과 밖, 멈춤과 움직임 그 어디쯤에 위치한 공간을 암시합니다.

중첩된 질감과 느린 붓질 속에서 시간은 고정된 방향으로 흐르지 않고 부드럽게 흩어집니다. 이 공간이 각자의 방식으로 해석되고 마주하기를 바랍니다.

Between Stillness and Warmth 

이 작품은 이동 중의 순간, 즉 움직임과 정지가 공존하는 상태를 담고 있다. 차려진 테이블과 남겨진 흔적들은 여정 속에서 잠시 멈춘 시간을 암시한다.

창밖으로 펼쳐지는 풍경은 스쳐 지나가는 장면처럼 보이며, 약간은 멀고 흐릿하게 느껴진다. 이 작업은 특정한 목적지나 장소를 묘사하기보다, 시간과 공간이 유동적으로 흐르는 찰나의 상태를 표현한다.

출발과 도착 사이에 놓인 이 순간은 완전히 머무르지도, 완전히 떠나지도 않은 상태를 보여주며, ‘어딘가로 향하고 있는 중’이라는 감각을 조용히 담아낸다.

In Transit

Between Spaces는 익숙함과 낯섦 사이, 머무름과 이동이 교차하는 순간을 그린다. 창 너머의 풍경은 분명 존재하지만, 동시에 기억처럼 흐릿하게 남아 있는 장면으로 다가온다.

이 작업은 특정한 장소를 재현하기보다, 공간과 감각 사이에서 일어나는 미묘한 전이를 담아낸다. 실내와 외부, 현실과 상상이 겹쳐지는 지점에서, 우리는 잠시 현재로부터 벗어나 또 다른 상태에 머무르게 된다.

겹겹이 쌓인 색과 단순화된 형태는 부드러운 빛의 흐름을 만들어내며, 기억과 지각, 그리고 감정이 조용히 스며드는 장면을 형성한다.

이 작품은 특정한 장소를 묘사하기보다는 일상에서 잠시 벗어나 다른 상태로 이동하는 감각에 가깝다. 여행은 현재의 자신에게서 잠시 거리를 두고 새로운 공간으로 넘어가는 조용한 전환이 되며, 그 과정에서 스스로를 다시 환기하고 리프레쉬하는 경험이 된다.

선명한 색채와 단순화된 형태를 통해 실내 공간과 창밖의 풍경은 하나의 장면으로 자연스럽게 이어진다. 아크릴로 쌓아 올린 겹겹의 붓질은 기억과 지각, 그리고 상상이 부드럽게 겹쳐지는 은은한 분위기를 만들어 낸다.

Between Spaces

아침정원

실내 공간 한가운데, 푸른 나무 한 그루가 조용히 서 있다. 익숙한 방 안에 놓인 나무는 공간의 분위기를 천천히 바꾸며, 일상적인 장면을 조금은 낯설고 사적인 풍경으로 이끈다.

차분하게 번지는 파란빛은 화면 전체를 감싸며 고요한 공기를 만든다. 현실을 그대로 옮긴 장면이라기보다는, 기억이나 감정이 스며든 풍경에 가깝다.

강한 색 대비와 굵은 붓질은 화면에 자연스러운 리듬을 더한다. 가까이에서는 겹겹이 쌓인 질감이 살아 있고, 멀리에서는 장면이 부드럽게 하나로 모인다. 실내 한가운데 선 푸른 나무는 말없이 공간을 채우고 있다.

In the Shade of a Blue Tree

이 그림은 실내 공간과 탁 트인 바다가 부드럽게 맞닿아 있는 고요한 오후의 분위기에서 출발한다. 특정한 장소를 재현하기보다는, 빛과 식물, 그리고 멀리 펼쳐진 바다가 함께 머무는 장면을 통해 개인적인 기억과 감정의 층위를 떠올리게 한다.

선명한 주황빛 하늘과 무성한 초록 잎사귀는 사실적인 묘사보다 감성적인 색채로 표현되어, 친밀하면서도 몽환적인 분위기를 형성한다. 실내와 외부 풍경의 경계는 부드럽게 흐려지며, 화면 전체에는 고요함과 따뜻함이 차분히 스며든다.

아크릴 물감의 투명한 층과 겹겹이 쌓인 표현은 빛과 공기의 깊이를 더한다. 겹겹이 쌓인 붓질과 단순화된 공간 구성은 사실적인 재현보다는 색과 분위기의 균형에 집중하며, 화면 전체에 하나의 정서적 풍경을 형성한다.

Calm-5

Blue garden은 자연을 고요한 안식처이자 내면을 돌아보는 공간으로 담아낸다. 차분한 푸른색이 숲과 식물을 부드럽게 감싸고, 잔잔히 흐르는 물은 화면 전반에 평온함과 정화의 분위기를 더한다.

바람에 흔들리는 나뭇잎과 햇살에 반짝이는 꽃잎은 그림 속에 미묘한 움직임을 더하며, 장면에 생동감을 불어넣는다. 눈부신 노란 하늘은 강한 대비를 이루어, 고요함 속에서도 지속되는 희망과 회복의 기운을 암시한다.

겹겹이 쌓인 표면과 힘 있는 붓질, 색채의 조화와 장식적인 리듬은 단순한 풍경을 넘어 감각적인 깊이를 형성한다. 이 모든 요소를 통해, 생명력과 정적이 공존하는 내면의 풍경이 차분히 드러난다. 그림은 각자의 감각과 기억이 자연스럽게 머무를 수 있는 여백을 남긴다.

Blue garden

이 작업은 자연 속에서 잠시 멈춰 있던 조용한 순간에서 출발했다. 특정한 장소나 이야기를 재현하기보다, 빛과 공기, 색이 머물던 상태에 가까운 장면을 담고자 했다.

형태는 단순화되어 있고 색은 부드럽게 겹쳐진다. 이는 풍경을 설명하기 위한 선택이 아니라, 그 순간에 남아 있던 감각을 화면에 남기기 위한 방식이다. 화면은 명확한 경계를 갖기보다, 시선이 천천히 머물 수 있는 흐름을 따른다.

이 작업은 어떤 서사를 전달하기보다, 인식이 느려지고 감각이 가라앉는 짧은 정적의 시간을 제안한다. 자연을 바라보며 마음이 잠시 멈추는 상태, 그 고요함 자체를 기록하고자 했다.

In Green Silence

햇살이 숲 사이로 스며들어 나뭇잎과 꽃잎을 부드럽게 감싼다. 바람이 스치면 공기는 고요하지만, 작은 생명의 떨림이 미묘하게 느껴진다. 나뭇잎과 꽃잎이 살짝 흔들리며 색과 형태가 자연스럽게 흘러가는 모습은, 보는 이의 상상으로 이어진다.

자연이 만들어내는 작은 움직임과 리듬에 눈길이 머문다. 바람에 살짝 흔들리는 나뭇잎과 햇살에 반짝이는 꽃잎 사이로, 숲 속 공기는 고요하면서도 생명의 숨결로 가득하다. 이러한 장면 속에서, 작가는 생명력과 정적이 함께 흐르는 내면의 풍경을 보여주고자 한다.

그림은 관람자가 각자의 마음속 풍경을 떠올릴 수 있도록 열린 여백을 남기며, 자연스럽게 감각과 기억을 불러일으킨다.

Garden of Serenity

〈Calm-4〉는 아늑한 실내 공간과 창 너머로 펼쳐진 바다의 대비가 만들어내는 고요한 감정의 지점을 탐구한다. 특정한 장소를 재현하기보다는, 기억과 감정에 의해 형성된 몽환적이고 절제된 분위기를 다룬다.

부드러운 형태와 절제된 색채는 따뜻함, 고독, 그리고 미묘한 거리감이 공존하는 정적인 순간을 구성한다. 화면은 내적 안정과 외부로 열린 시선 사이에 머무르며, 공간을 하나의 감각적 상태로 유지한다.

아크릴 물감을 사용해 제작된 이 작품은 단순화된 공간 구성과 색채의 표현성을 중심으로 한다. 겹겹이 쌓인 붓질과 반투명한 색의 층위는 화면에 은은한 광택을 부여하며, 사유적인 분위기를 강화한다. 자연에서 출발한 장면은 의도적으로 모호하게 구성되어, 구체적 재현보다는 감정의 풍경으로 기능한다.

이 작품은 서사를 제시하기보다, 인식이 느려지고 시간 감각이 잠시 완화되는 조용한 구간을 유지하는 데 초점을 둔다.

Calm-4

이 작품은 일상 속에서 마주하는 고요한 자연과 흐르는 빛의 순간에서 출발한다. 특정한 풍경을 재현하기보다는, 그러한 순간들이 불러일으키는 내면의 평온과 감각의 상태를 화면에 옮기고자 했다.

캔버스 위에는 혼합 매체를 사용해 표면의 질감과 깊이를 형성했다. 가까이에서는 반복된 붓질과 층위가 드러나고, 거리를 두고 바라볼 때에는 색과 형태가 하나의 조용한 분위기로 수렴된다. 단순화된 형태와 색의 관계는 화면의 리듬을 만들며, 시선이 천천히 머무를 수 있는 구조를 형성한다.

이 작품은 감정을 직접적으로 전달하기보다, 일상의 속도에서 잠시 벗어나 사유와 휴식을 허용하는 공간으로 기능한다. 자연을 마주할 때 마음이 머무는 조용한 지점을 기록한 회화적 시도이다.

Calm-3

이 작품은 일상에서 마주하는 장면을 단순히 재현하기보다, 익숙한 풍경이 상상력과 감각을 통해 새로운 공간으로 전환되는 지점을 다룬다. 화면 속 건물과 나무, 식물들은 실제 풍경을 연상시키지만, 동시에 현실과 기억, 상상이 겹쳐진 은유적인 정원의 형태로 나타난다.

아크릴 물감의 투명하고 생동감 있는 성질은 화면 전체에 리듬과 활력을 형성한다. 사실적인 묘사보다는 단순화된 형태와 장식적인 붓질을 통해 공간의 인상을 구성하며, 이는 외부의 풍경이 내면의 감각과 결합되는 과정을 드러낸다.

이 작품은 특정한 이야기를 제시하기보다는, 고요한 정원에 머무는 듯한 상태를 제안한다. 화면 속 공간은 시선이 천천히 머물 수 있는 여백을 남기며, 각자의 기억과 감정이 자연스럽게 겹쳐질 수 있는 상징적인 휴식의 장소로 기능한다.

Calm-2

이 작품은 자연과 인간의 존재가 조용히 맞닿는 장면을 탐구한다. 무성한 나무와 덩굴식물, 그 사이에 자리한 구조물은 단순한 풍경의 요소라기보다, 자연과 분리되지 않은 채 그 안에 머물고자 하는 인간의 오래된 욕망을 상징한다.

작업은 정원에서 경험한 한 순간의 고요함에서 출발한다. 인간보다 오래되고 더 큰 존재로서의 자연은 우리를 둘러싸고 감싸며, 사유를 위한 공간을 제공한다. 이 작품은 색과 표면을 통해 그러한 감각에 다가가고자 한다.

Calm-1

이 작업은 휴식이 만들어지는 조건에 주목한다. 풀잎의 미세한 촉감과 공기를 채우는 맑은 기운, 곁에 조용히 머무는 존재들은 공간의 속도를 늦추며 긴장을 완만하게 풀어낸다. 느린 움직임과 부드러운 재질, 소박한 가구들은 기능을 넘어 감각의 균형을 이루는 요소로 자리한다.

이 장면은 특정한 장소를 재현하기보다, 감각들이 겹치며 형성되는 하나의 상태에 가깝다. 각각의 요소는 독립적으로 존재하지만, 함께 놓일 때 고요한 질서를 만든다. 작품은 이러한 구성을 통해 휴식이 물리적 환경이 아니라, 인식이 머무는 방식에서 비롯될 수 있음을 암시한다.

The atmosphere of the space

이 작품은 햇살이 스며드는 짧은 시간대의 정적을 회화적으로 탐구한 작품이다.  특정한 장소를 재현하기보다는, 빛이 사물과 공간에 남기는 인상과 그로 인해 환기되는 기억의 층위를 다룬다. 화면 속 장면은 명확한 서사를 지니지 않으며, 빛과 색의 관계를 통해 잠시 머무는 감각적 순간을 제시한다.

아크릴과 파스텔을 사용한 이 작품은 반복적이면서도 직관적인 붓질을 통해 화면에 리듬과 흐름을 형성한다. 노란색과 푸른색의 대비는 빛과 공기의 상태를 암시하며, 색면과 질감의 중첩은 시간의 흐름과 시선의 이동을 드러낸다. 이러한 회화적 접근은 후기 인상주의적 감수성을 연상시키면서도, 개인적인 색채 경험으로 확장된다.

이 작품은 공간에 감정을 부여하기보다는, 시선이 머물 수 있는 여백을 남긴다. 화면 속 빛과 색의 관계는 관람 행위 자체를 느리게 만들며, 일상의 시간 감각을 잠시 전환시키는 장면으로 기능한다.

One afternoon

또 다른 길로의 여행을 상상하며 시작된 작품이다.
늘 익숙하게 머물던 공간은 시선을 조금 옮기는 것만으로도, 이전에는 인식하지 못했던 장소로 이어질 수 있다. 이러한 이동은 일상의 연장선에 놓여 있으면서도, 동시에 전혀 다른 감각의 세계로 진입하는 통로가 된다.

반복되는 일상 속에서 이 작품은 잠시 방향을 전환할 수 있는 공간을 제시한다. 익숙함과 낯섦이 겹치는 지점에서 감각의 전환이 조용히 발생한다..

A path to another space

습한 공기 속으로 초록빛이 퍼지고, 산들바람이 풀잎 사이를 조용히 지나간다. 작은 탁자와 의자가 고요히 놓여 있다. 무엇을 기다리거나 특정한 행위를 지시하지 않는 상태로, 공간은 정지된 듯 유지된다. 비는 천천히 화면 전체를 적시며, 시각적 밀도와 깊이를 형성한다. 이 작품에서 휴식은 감정의 표출이 아니라, 공간을 인식하는 방식의 변화로 제시된다. 서사가 배제된 풍경은 관람자가 머무르며 시선과 감각을 천천히 조정하도록 유도한다. 화면은 이러한 경험을 정제된 회화적 언어로 구성한다.

A rainy day 

우리 모두는 마음속에 하나의 정원을 품고 살아간다. 그곳은 평화와 행복이 조용히 뿌리내리고, 어떤 순간에는 마음을 부드럽게 위로하는 공간이다.

이 정원에 따뜻한 감정과 자연의 기운, 그리고 조용히 곁에 머무는 존재가 함께할 때, 그곳은 더욱 사적인 안식처가 된다. 이 작품은 그러한 순간들 속에서 형성된, 내면의 정원에 머무는 감각을 담고 있다.

The Garden 3 

이 작업은 마음을 잠시 쉬게 할 수 있는 상상의 정원을 그린다. 빠르게 움직이고 멀리 나아가는 과정 속에서 채워지지 않던 감정과 생각들이, 멈춤과 관찰을 통해 서서히 정리되는 경험에서 출발했다.

이 정원에는 특정한 목적이나 판단이 없다. 부드러운 땅, 잔잔한 물소리와 바람의 흐름은 마음의 긴장을 낮추고, 스스로를 있는 그대로 바라볼 수 있도록 돕는다. 화면 속 풍경은 실제 장소라기보다, 마음이 위로를 받을 수 있는 내면의 공간에 가깝다.

이 작품은 그러한 상상의 공간에 머무는 시간을 기록한 것이다. 조용히 머물며 감각을 되돌아보고, 다시 자신을 받아들이는 과정이 이 정원 안에 담겨 있다.

The Garden 2 

야생화들 사이에서 조용히 피어나는 꽃들의 움직임이 희미하게 드러난다. 화면은 처음에는 어둡고 응집된 인상을 주지만, 시선이 머무를수록 꽃과 식물의 형태가 점차 모습을 드러낸다. 이는 빛의 흐름이 공간을 따라 스며들며 장면을 서서히 열어가는 과정과 닮아 있다.

이 풍경은 자연에 대한 관찰에서 출발해, 처음에는 보이지 않던 것들이 시간이 지나며 조금씩 드러나는 경험과 겹쳐진다. 이 작업은 빠르게 읽히기보다 천천히 바라보며, 장면 속 변화와 여백을 따라 새로운 감각을 발견하도록 유도한다.

Unconscious memory 2

자연은 각자의 방식으로 존재하지만, 나무와 식물들은 보이지 않게 서로 이어져 하나의 유기적인 흐름을 이룬다. 그 연결 속에서 서로 힘을 주고받으며 더 단단한 생명으로 자라난다.
이 풍경을 바라보며, 인간 역시 그 자연의 힘 속에서 조용히 위로와 힘을 얻을 수 있기를 바란다.

Another garden 

풀길을 따라 걷다 보면 낯선 꽃과 나무들이 조용히 나를 맞이한다.
잠시 멈춰 깊게 숨을 들이마시는 순간, 그곳은 누구의 것도 아닌 나만의 정원이 된다.
풀의 익숙한 향기와 바람에 스치는 소리는 마음을 느슨하게 풀어주고, 그 안에서 나는 천천히 현재에 머문다.
이 가든은 멀리 떠나야 만나는 장소가 아니라, 마음이 고요해질 때 자연스럽게 열리는 공간이다.

The Garden 1

이 작품은 자연이 지닌 조용한 에너지와 평온함을 전하고자 한다.
부드럽게 흐려진 형태와 섬세한 터치는, 마음속에 남아 있는 행복한 기억에 대한 바람을 담고 있다.

Unconscious memory 

이 작품은 다양한 식물의 형태와 흔적이 한 화면 안에서 겹쳐지며 공존하는 풍경을 담고 있다. 각각의 형태는 분리되어 보이기보다, 서로 영향을 주고받으며 하나의 밀도 있는 공간을 이룬다.

겹쳐진 색과 선은 명확한 경계를 만들기보다 흐름을 따라 이어지고, 자연은 개별 대상이 아닌 관계의 집합으로 드러난다. 화면 속 풍경은 특정한 장소라기보다, 함께 존재하고 연결되는 상태 그 자체에 가깝다.

이 작품은 자연 안에서 각기 다른 존재들이 조용히 공존하는 감각을 통해, 균형과 지속에 대한 시선을 제안한다.

co-existent 

꽃과 식물들은 고요한 공간 속에서 천천히 숨 쉬듯 자리하고 있다. 화면에 펼쳐진 자연은 특정한 장소라기보다, 마음속 깊은 곳에 남아 있던 기억과 감각에서 비롯된 장면에 가깝다.

겹쳐진 식물의 형태와 부드러운 색은 강하게 드러나기보다 서로 스며들며, 시선이 자연스럽게 머물 수 있는 흐름을 만든다. 이 공간에서 자연은 배경이 아니라, 지친 감정을 가라앉히고 호흡을 고르게 하는 존재로 머문다.

이 작품은 의식하지 못한 채 쌓여온 기억과 감정이 자연의 이미지로 서서히 드러나는 순간을 담고 있다. 천천히 바라보며, 각자의 기억과 감각이 조용히 겹쳐지기를 바란다.

Unconscious memory 4

이 작품은 의식 아래에 머무는 감각과 기억에서 출발한다. 화면 속 식물과 형태들은 특정한 장소를 재현하기보다, 무의식 속에서 떠오른 이미지의 조각처럼 겹쳐진다.

부드럽게 어우러진 색과 형태는 기억이 서서히 떠오르는 과정을 닮아 있으며, 겹겹이 쌓인 붓질은 무의식 속에 축적된 감정의 흔적을 담아낸다. 이 작품은 천천히 머물며 각자의 기억과 감정이 조용히 연결되기를 제안한다.

Unconscious memory 3 

이 작품은 식물로 가득 찬 풍경이 하나의 기억의 장면처럼 펼쳐진다. 화면 속 자연은 특정한 장소를 지시하기보다, 마음속 깊은 곳에 남아 있는 감각과 기억을 불러낸다.

겹쳐진 식물의 형태와 색은 공간을 채우기보다 숨을 쉬게 하며, 시선이 천천히 머물 수 있는 깊이를 만든다. 이 정원은 바깥의 자연이라기보다, 내면에 자리한 조용한 공간에 가깝다.

이 작품은 빠르게 읽히기보다, 천천히 바라보며 감각을 따라 들어가기를 제안한다. 그 안에서 각자의 기억과 감정이 조용히 겹쳐지기를 바란다.

Secret garden 

자연과 기억이 어우러진 몽환적인 실내 공간을 그린 작품이다. 대담한 색채와 자유로운 붓질은 익숙한 공간을 감각적인 안식처로 전환하며, 그곳은 현실의 장소이자 마음속에 겹쳐 존재하는 풍경으로 펼쳐진다. 초현실적으로 배치된 식물과 의도적으로 흔들린 원근은 공간을 단순한 재현에서 벗어나 내면의 정원으로 확장시킨다. 이 정원은 고요함과 상상력, 편안함이 머무는 곳으로, 관람객이 자신만의 감각과 기억을 투영하며 천천히 머물 수 있는 공간이 되기를 바란다.

Inner garden

이 작품은 일상 풍경 속에서 내면과 외부가 겹쳐지는 열린 공간을 통해, 고요함과 생동감이 함께 머무는 감각을 그려낸다.

화면에 보이는 풍경은 실제 장소에서 받은 인상에서 비롯되었지만, 캔버스 위에서는 기억과 감정이 겹쳐지며 하나의 심리적 장면으로 변형된다. 나는 이 공간이 바깥을 보여주는 창문이라기보다, 안과 밖의 감각이 자연스럽게 이어지는 통로처럼 느껴지기를 바랐다.

열린 구도와 색의 대비는 풍경을 바라보는 경험을 넘어, 스스로를 들여다보는 시간으로 이어진다. 이 작품은 고요함과 생동감이 함께 존재하는 순간 속에서, 잠시 멈춰 서서 조용히 사색할 수 있는 시간을 담고 있다.

Inner peace 

이 공간은 바람이 지나간 자리처럼 남아 있다. 길과 계단은 단단한 구조라기보다, 흐름을 따라 형성된 선에 가깝다. 벽과 지형은 경계를 만들기보다는, 시선과 움직임을 자연스럽게 이어준다.

마을은 풍경의 중심에 서기보다, 자연의 움직임 속에 놓여 있다. 열린 하늘과 부드러운 색의 변화는 시선을 천천히 머물게 한다. 차분한 색조는 화면 전체를 편안하게 감싸며, 마음을 가라앉히는 느낌을 남긴다.

이 작품은 멈추기보다 흘러가는 감각에 가깝다. 바람처럼 스쳐 지나가며 남는, 조용하고 편안한 공간의 기억을 담고 있다.

Wind village 

이 마을은 자연에 감싸여 있으며, 자연과 건축적인 요소의 경계는 서서히 흐려진다. 화면 속 풍경은 특정한 장소라기보다, 자연과 함께 살아가고 싶다는 마음에서 비롯된 상상의 장면에 가깝다.

자연은 이 공간에서 배경이 아니라, 마을을 둘러싸며 숨을 고르게 하는 존재로 머문다. 색은 이러한 감각을 가장 솔직하게 드러내는 방식이다. 식물의 색과 마을을 이루는 색이 어우러지며, 화면에 리듬을 더한다.

이 작품은 분주한 세계에서 잠시 벗어나, 자연의 안쪽으로 몸을 옮기고 싶은 마음을 담고 있다. 그 안에서 느껴지는 평온함과 느린 시간의 감각을 풍경으로 남기고자 했다.

Nature village 

Sunset village

이 작품은 계단과 길이 이어지는 공간을 따라 시선이 이동하는 상상의 마을 풍경을 그린다. 화면 속 공간은 고정된 구조라기보다, 빛과 색의 흐름에 따라 열리고 이어지는 하나의 경로처럼 구성된다.

회색과 파스텔 톤의 건축적 형태 사이로 블루 계열의 식물이 배치되며, 노란빛이 스며든 길은 화면 전체에 리듬과 방향성을 부여한다. 식물과 계단은 공간을 채우기보다 감싸며, 시선을 안쪽으로 이끄는 역할을 한다.

이 작업에서 마을은 머무는 장소라기보다 통과하는 공간에 가깝다. 길을 따라 이동하는 감각 속에서, 빛과 색이 만들어내는 정서적 흐름과 공간 경험을 탐구했다.

Vegetable village Il

이 작품은 반복되는 건축적 형태와 계단식 구조를 통해 상상의 마을 풍경을 구성한다. 단순화된 집과 길, 층층이 이어진 공간은 실제 장소라기보다 기억과 상상 속에서 재구성된 장면에 가깝다. 화면 속 마을은 명확한 목적지 없이 이어지며, 시선이 자연스럽게 공간을 따라 이동하도록 유도한다.

차분한 회색 톤을 바탕으로 블루와 퍼플 계열의 식물 형태를 배치해 공간에 생기와 리듬을 더하고, 오렌지색 선으로 구조를 강조해 형태의 윤곽과 흐름을 드러낸다. 이러한 색과 선의 대비는 화면에 긴장과 균형을 동시에 형성한다.

이 작업에서 마을은 서사를 담은 구체적인 장소라기보다, 조형적 탐구와 감각적 경험을 중심으로 구성된 공간이다. 반복과 변형을 통해 공간을 쌓아 올리는 과정 속에서, 색과 형태가 만들어내는 정서와 시각적 리듬을 실험했다.

Vegetable village I  

 Mint Village는 고요하고 평화로운 상상의 풍경으로, 산들바람처럼 부드럽게 스며드는 평온 속에서 걱정이 잦아드는 내면의 안식처를 떠올리게 한다. 민트 컬러가 지닌 치유적이고 상쾌한 감각, 그리고 단순함에서 비롯된 은은한 매력에서 출발한 이 작품은, 보는 이들을 맑고 부드러운 평온의 세계로 초대한다.

섬세한 블루 톤과 파스텔 계열의 색채는 차분한 분위기를 형성하고, 미니멀한 형태는 지붕과 정원 오솔길, 그리고 탁 트인 하늘을 암시한다. Mint Village는 어떤 공간에서도 조용한 휴식의 장면을 만들어내며, 고요함 속에서 현재에 집중하고 잔잔한 사색을 경험하는 시간을 제안한다.

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